Autor und Schriftsteller Tom Rob Smith; Foto: Scott McPherson, Wikimedia Commons

Tom Rob Smith ist ein britischer Drehbuchautor und Schriftsteller. Er wurde 1979 in London geboren und wuchst dort als Sohn einer Schwedin und eines Engländers auf.

Ausbildung in Cambridge und Italien

Der Autor studierte am St. Johns College in Cambridge, wo er im Jahr 2001 seinen Abschluss machte. Er erhielt anschließend Förderung durch das Harper-Wood-Studentship und studierte ein Jahr Kreatives Schreiben an der Parvin Universität in Italien. Nach seinem Aufenthalt in Italien war er zunächst als Drehbuchautor tätig. Für die BBC entwickelte er in Phnom Penh die erste kambodschanische Seifenoper.

Leo-Demidow-Trilogie

Im Jahr 2008 veröffentlichte Smith seinen ersten Roman mit dem Titel „Kind 44“. „Kind 44“ ist der Beginn einer Trilogie um den MGB-Agenten Leo Demidow. Für den Roman erhielt Tom Rob Smith verschiedene Nominierungen und Auszeichnungen wie den Ian Fleming Steel Dagger, den Waverton Good Read Award und den Galaxy Book Award. Der Thriller wurde mittlerweile in 36 Sprachen übersetzt. 2009 folgte mit „Kolyma“ der zweite Teil der Trilogie und 2011 rundete der Autor die Trilogie mit „Agent 6“ ab. Die drei Romane spannen einen Bogen um mehrere Jahrzehnte im Leben des Agenten Leo Demidow ebenso wie um die Geschichte Russlands bis in die 1980er Jahre.

Fiktion und Realität

Smith bezieht sich in vielen Aspekten seiner Romane auf reale Ereignisse. Die Mordserie seines Erstlingswerkes basiert auf den Gewalttaten des russischen Serienmörders Andrei Chikatilo. Als Vorlage für den amerikanischen Musiker Jesse Austin in „Agent 6“ diente der Musiker und Bürgerrechtler Paul Robeson. So verbindet Tom Rob Smith in seinen Werken reale, historische Aspekte mit fiktionaler Geschichte.

Derzeit lebt Tom Rob Smith mit seinem Lebenspartner Ben Stephenson in London und arbeitet an einem neuen Kriminalroman.

Von Hans Leip im Jahre 1915 geschrieben, hat es 1939 Lale Andersen in einer neuen Fassung von Norbert Schultze aufgenommen. Nur einen Monat später, am 1. September 1939 brach der zweite Weltkrieg aus und damit stieg die Bedeutung dieses Liedes. Der Belgrader Radiosender ließ jeden Abend um 22 Uhr zum Abschluss seines Musikprogrammes “Lilly Marleen” laufen und brachte Lale Andersen damit zu Weltruhm.

Das Interessante an dieser Geschichte ist nicht, wie das Lied bekannt wurde, sondern vielmehr die Sicht der Sängerin selbst.  1981 kam ihre Biographie “Leben mit einem Lied” heraus. Darin schildert sie die Anfänge ihrer Schauspieler- und Musikerkarriere, ihr ruheloses Leben während des Nazi-Regimes und ihre komplizierte Beziehung zu einem jüdischen Schweizer.

Dabei gelingt es Andersen, nicht in die Spur vieler Bücher zu geraten, die während des zweiten Weltkrieges spielen. Sie schildert die Zeit sehr persönlich aus ihrer Perspektive und lässt die damaligen Geschehnisse nur insoweit an sie heran, wie es sie betrifft.

Aus diesem Grund ist “Leben mit einem Lied” von Lale Andersen ein gutes Buch für alle, die keine Bücher über das dritte Reich mehr sehen können, trotzdem aber dem Thema an sich nicht abgeneigt sind.

Cecilia Ahern hat mit ihrem Debutroman “PS Ich liebe dich” weltweit Aufsehen erregt. In fünfzehn Sprachen wurde der Roman mit dem Originaltitel “PS I love you” übersetzt. 2007 ist der Bestseller mit Hilary Swank und Gerard Butler in den Hauptrollen frei nach dem Roman verfilmt. Der Roman und auch die Verfilmung rangierten international auf den vorderen Plätzen der Bestseller-Listen und Kinocharts.

Mit ihrem zweiten Buch “Für immer vielleicht” knüpfte Ahern an den Erfolg ihres ersten Romans an. In den deutschen Bestsellerlisten war der Roman zwölf Wochen lang vertreten. Zahlreiche Romane mit der gleichen Thematik und ähnlichem Aufbau folgten. Als Beispiele seien hier “Vermiss mein nicht”, “Zwischen Himmel und Liebe” und ihr neuestes Werk “Ein Moment fürs Leben genannt”

Gemeinsam haben die Romane der Irin oft, dass es sich um das Thema Liebe dreht. Die Gefühlswelt wird ausführlich beschrieben. Allerdings handelt es sich bei Aherns Büchern nicht unbedingt um “Schnulzenromane”, wie Männer die Romane gerne titulieren. Bei “Vermiss mein nicht” beispielsweise ist zwar Liebe Teil der Handlung, jedoch wird die Existenz einer Parallelwelt beschrieben. In dieser zweiten Welt landen alle verschwundenen Dinge und Menschen, so auch die Protagonistin. So geht es nicht nur um Gefühle, sondern um die existentielle Frage, warum Dinge verschwinden.

Natürlich endet auch “Vermiss mein nicht” mit einem Happy End wie die anderen Romane auch. Doch gerade das macht Cecilia Ahern so erfolgreich. Die Leser werden mit einem guten Gefühl hinterlassen und ärgern sich (meistens) nicht über das Ende.

Ob nun die Publikationen der irischen Schriftstellerin als Schundromane oder Meisterwerke angesehen werden, ist jedem selbst überlassen!

Mit dem Georg-Bücher-Preis hat sie den angesehensten Literaturpreis Deutschlands erhalten. Mit 50.000 Euro ist dieser der höchstdotierte in ganz Deutschland. “In einer Zeit, in der das Reden in eigener Sache die Literatur immer mehr dominiert, umkreist Felicitas Hoppes sensible und bei allem Sinn für Komik melancholische Erzählkunst das Geheimnis der Identität“, lautet die Begründung der Jury für die Vergabe des Preises. (Quelle: http://www.zeit.de/kultur/literatur/2012-05/georg-buechner-preis-felicitas-hoppe).

Nun geht Felicitas Hoppe auf Tour durch Deutschland und die Schweiz und liest in Freiburg, Hamburg, Berlin, Stuttgart, Osnabrück und noch mehr deutschen und Schweizer Orten.

Überblick der Lesungen von Felicitas Hoppe im Jahr 2012:

• 12. Juni 2012 – Freiburg
• 13. + 14. Juni 2012 – Hamburg
• 15. Juni 2012 – Nartum
• 19.Juni 2012 – Berlin Mitte
• 22. Juni 2012 – Hamburg
• 26. Juni 2012 – Osnabrück
• 29. Juni 2012 – Kloster auf Hiddensee
• 10. Juli 2012 – Oldenburg
• 02. Oktober 2012 – Darmstadt
• 07. November 2012 – Schwabach
• 08. November 2012 – Lauf
• 14. November 2012 – Notwil (CH)

Betrachtet ein aufmerksamer Hoppe-Leser die Termine der preisgekrönten Literatin, kommt dieser nicht umhin, Felicitas Hoppe als reisefreudige Person zu bezeichnen. Obwohl sie sich eine Sommerpause gönnt, war sie den Veranstaltungen zufolge in den letzten Jahren immer viel unterwegs. Hoffentlich bleibt Hoppe so lebendig und ausdrucksvoll in ihrer Sprache, damit noch viele weitere Bücher nach “Hoppe” folgen”

“Kolyma” knüpft an seinen Vorgänger-Thriller an. Schauplatz ist Moskau im jahre 1965. Der Protagonist Leo Demidow ist Leiter einer Mord-Dezernats, das von der russischen Regierung offiziell verschwiegen wird. Als Ex-KBLer ist er mitschuldig an zahlreichen Verhaftungen und einigen Toten. Ging es in “Kind 44″ um den Niedergang Leos in der russischen Regierung und der Versuch der Reinwaschung durch die Ermittlung in einer Mordserie, thematisiert der Autor nun etwas anderes.

Im Jahr 1965 versinkt Moskau in Chaos. Leo ist in nicht zu beneidenden Lage. In seiner jetzigen Position darf er von offizieller Seite nicht bzw. nur verdeckt ermitteln, für seine ehemaligen Kollegen beim KBL gilt er als Verräter und für eines seiner Adoptivkinder immer noch der für den Tod ihrer leiblichen Eltern Schuldige ist. Soja, die ältere der beiden Schwestern, verabscheut Leo, weshalb dieser vergeblich um ihr Vertrauen kämpft.

Doch dann wird Soja entführt. Voraussetzung für ihre Freilassung ist, dass Leo sich in ein Arbeitslager in Kolyma einschleusen und einen Priester, für dessen Verhaftung er gesorgt hat, befreit. Die Kolyma-Region im Nordosten der Sowjetunion gilt als eine der unwirtschaftlichsten Gegenden Russlands, sodass dort unzählige Häftlinge unter Stalins Herrschaft ihr Leben ließen. Dorthin verschlägt es Leo und es entspinnt sich ein spannender Konflikt um die Frage Schuld.

Smith beschreibt spannend, realistisch und beklemmend die Umstände der damaligen Zeit. Es gelingt ihm, den Leser mitzureißen in eine Welt des Chaos, der Schuld und des Kampfes um ein normales Leben. Jedoch ist der Anfang und das Ende deutlich schwächer als sein Debütwerk. Trotzdem ist es sehr spannend zu lesen und auf jeden Fall empfehlenswert!

Beauvoir hat sich auf keine Gattung festgelegt. Sie veröffentlichte Romane, Essays, Erzählungen und natürlich Memoiren. Mit Sartre gehört sie zu den wichtigsten Vertreter des Existenzialismus. Damit verbunden ist ein neues Verständnis des Todes. Beauvoir steht in dieser Thematik zwischen der Philosophie Heideggers und Sartres und zeigt ihr Todesverständnis vor allem am Werk “Tous les hommes sont mortels”.

Der Roman mit dem detuschen Titel “Alle Menschen sind sterblich” wurde kurz nach Kriegsende, im Jahr 1946, veröffentlicht. Er handelt von der Begegnung zwischen der Schauspielerin Regine und Raimondo Fosca in den 192er Jahren in Paris. Fosca wird zuerst als lethargischer Zeitgenosse beschrieben, den Regine aus seiner Apathie erweckt. Nun erzählt Fosca Regine seine Lebensgeschichte, die im Jahr 1279 beginnt. Denn Raymond Fosca ist unsterblich!

Vieles hat der Unsterbliche erlebt. Kriege, Machtkämpfe, Frauen, Affären, Aufstände, Freundschaften – Fosca erlebt immer wieder das gleiche, bloß in unterschiedlicher Variation. Als Berater des Kaiserreichs Karl V, als Entdecker in der amerikanischen Wildnis, als Kaufmann in Paris – die Vorgänge wiederholen sich. Am Ende ist Fosca wieder alleine und seine Begleiter zerbrechen an seiner Unsterblichkeit und ihrer eigenen Vergänglichkeit.

Das ist auch der Fall bei Regine. Die exaltierte Schauspielerin verzweifelt an ihrer eigenen Sterblichkeit, dass sie Fosca in seinem Unglück nicht verstehen kann. Er hat in ihren Augen die ewige Jugend, nach der Regine strebt. Sie übersieht jedoch, wie einsam und unglücklich Fosca ist. Er empfindet seine Unsterblichkeit als Fluch und nicht als Segen.

Beauvoir zeigt damit ein Todesverständnis, das Heidegger sehr ähnelt. Das Leben wird nur durch die Existenz des Todes einzigartig. Ohne Tod verliert das Leben die Einzigartigkeit, ja seinen Wert und wird dadurch zu einem Fluch!

Alles in allem ist “Alle Menschen sind sterblich” ein Roman, der zum Nachdenken anregt, jedoch dabei immer noch sehr spannend und wortgewandt geschrieben ist! Deshalb ist Beauvoirs “Tous les hommes sont mortels” absolut empfehlenswert!

Was sind die Top Ten der Kinderbücher?

Antoine de Saint-Exupéry: „Der kleine Prinz“ (französische Erstauflage: 1943)

Die poetische, vom Autor bebilderte Geschichte von den interplanetaren Erlebnissen des kleinen Prinzen und seiner Sehnsucht nach einer ganz besonderen Rose verzaubert seit dem Erscheinen die großen und kleinen Leser weltweit (Ab 8 Jahren; lesen auch Erwachsene)

Walt Disney: „Der König der Löwen“

In dieser Buchausgabe der Reihe „Disney-Classics“ wird die Handlung des überaus erfolgreichen Films (erschienen 1994) kunstvoll und mit vielen Illustrationen kindgerecht nacherzählt. Es ist auch als Vorlesebuch sehr gut geeignet. (Kinderbuch ab 6 Jahren)

Michael Ende: „Die unendliche Geschichte“ (Erstauflage: 1979)

Der romantisch-phantastische Bildungsroman über die Abenteuer des Jungen Bastian Balthasar Bux bietet mehrere Interpretationsebenen und zählt mittlerweile zu den Klassikern der Weltliteratur. Ungewöhnlich ist nicht nur die inhaltliche Mehrschichtigkeit, sondern auch die integrierte Bedeutung der jeweiligen Schriftfarbe. (Ab 12 Jahren; lesen auch Erwachsene)

Rita Harenski (Herausgeber) / Christiane Pieper (Illustrator): „Von großen und von kleinen Tieren. Die schönsten Tiergeschichten der Weltliteratur“ (Erstauflage: Juni 2005)

Diese mit größter Sorgfalt zusammengestellte Anthologie enthält drei Themenbereiche: Tiere als einzigartige Geschöpfe, Freundschaft zwischen Mensch und Tier und Fabeln, Märchen und phantastische Geschichten. Zu den Autoren zählen Rudyard Kipling, Jack London, Axel Hacke, Elke Heidenreich, Iwan S. Turgenjew, Siegfried Lenz, Konrad Lorenz, Alexander Solschenizyn, Plutarch, Marie von Ebner-Eschenbach, Bertolt Brecht, Liam O’Flaherty und viele mehr. (Ab 7 Jahren; lesen auch Erwachsene)

Schirin Homeier / Andreas Schrappe „Flaschenpost nach irgendwo – Ein Kinderfachbuch für Kinder suchtkranker Eltern“ (Erstauflage: 2008)

Wie der Titel bereits sagt, handelt diese illustrierte Geschichte von der Problematik der Kinder Süchtiger und stellt damit ein Novum in der deutschsprachigen Kinderbuchliteratur dar. Die Autoren sind diplomierte Pädagogen und möchten mit diesem Werk eine notwendige Hilfestellung leisten. (Kinderbuch ab 8 Jahren; auch für Erwachsene)

Astrid Lindgren: „Pippi Langstrumpf, Gesamtausgabe“ (schwedische Erstauflagen: 1945, 1946, 1948)

In dieser Gesamtausgabe sind die drei Einzelbände „Pippi Langstrumpf“, „Pippi Langstrumpf geht an Bord“ und „Pippi in Taka-Tuka-Land“ der vielfach ausgezeichneten Autorin enthalten. (Kinderbuch ab 8 Jahren)

Ottfried Preußler: „Das kleine Gespenst“ (Erstauflage: 1966)

Neben seinen Büchern „Die kleine Hexe“ und „Der kleine Wassermann“ bleibt Preußlers Erzählung vom liebenswerten kleinen Gespenst, das die Welt so gerne mal am Tage kennenlernen möchte, ein nie aus der Mode kommender, spannender Kinderbuchklassiker. (Kinderbuch ab 6 Jahren)

Ruby Roth: „Warum wir keine Tiere essen: Ein Buch über Veganer, Vegetarier und alles Lebendige“ (Erstauflage: 2010)

Die Autorin beschreibt kindgerecht die natürliche Lebensweise von Kühen, Schweinen, Gänsen, Puten, Hühnern und Fischen und erklärt, weshalb sich Menschen dafür entscheiden, keine Tiere zu essen. Das Buch ist farbig illustriert. (Kinderbuch ab 6 Jahren; lesen auch Erwachsene)

Barbara Rütting: „Barbara Rüttings Koch- und Spielbuch für Kinder. Für drinnen und draußen. Vorgestellt von Kater Fettucini“ (Erstauflage: 1979)

Im Erscheinungsjahr erhielt die Autorin dafür die „Silberne Feder“ des Ärztinnenbundes. Das Buch zur gesunden Kinderernährung bezieht die Zielgruppe der (nach Jahreszeiten sortierten) Rezepte direkt und unterhaltsam mit ein und beinhaltet ebenfalls Zeichnungen, Bastelanleitungen, Lieder und Gedichte. (Ab 10 Jahren; lesen auch Erwachsene)

Charles M. Schulz: „Die Peanuts. Werkausgabe“

Seit 2006 bringt der Carlsen-Verlag in chronologischer Ordnung die ab 1950 veröffentlichten Comicstrips über das Peanuts-Universum mehrbändig heraus. (1947 erschien es erstmalig unter dem Namen „Li’l Folks“). (Ab 8 Jahren; auch für Erwachsene)

Sushila Issar, Mrinal Kopecky: „Indisch vegetarisch“

Der Inhalt
Der Anfang von „Indisch vegetarisch“ ist wie ein kleines Lehrbuch gestaltet: Zuerst werden die typischen Gewürze vorgestellt, indem ihre Herkunft, Herstellung, Verwendung, Wirkung und Haltbarkeit erläutert werden. Dabei erfährt der Leser viel Interessantes und Überraschendes, zum Beispiel über die dem Europäer als klassisch-indisch erscheinende Gewürzmischung Curry. Anschließend wird ein Blick in den „Vorratsschrank“ der traditionellen indischen Küche geworfen – informativ sind dabei auch die Hinweise zu alternativen Lebensmitteln für den nichtorientalischen Haushalt. Danach beginnt der Rezeptteil; er beinhaltet: „Grundrezepte“, „Suppen, Snacks und Salate“, „Gemüse und Hülsenfrüchte“, „Brotvariationen und Reisgerichte“, „Chutneys und Pickles“, „Desserts und Konfekt“ und „Tee und Getränke“; in den beiden letzten Kapiteln befinden sich zahlreiche Snack- und sieben Menüvorschläge. Außerdem enthält das Kochbuch eine mehrseitige Liste von Bezugsquellen für verwendete indische Lebensmittel, falls diese für einzelne Leser schwer zu bekommen sein sollten.

Exotisch kochen leicht gemacht
Die Rezepte wurden so konzipiert, dass sie leicht nachzukochen sind, zudem werden viele von ihnen mit appetitanregenden Fotos veranschaulicht (die Zubereitung von dem gebratenen Brot Paratha wird sogar mit sechs Einzelfotos verdeutlicht). Neben den Bildern mit den Speisen gibt es stimmungsreiche fotografische Impressionen vom Alltagsleben in Indien, und orientalische Muster und Farben verleihen dem Buch seinen eigenen „Look“. In Bezug auf die Rezepte an sich war es eine schöne Idee, jedes von ihnen mit persönlichen Worten der Autorinnen kurz vorzustellen – dadurch erhält das Kochbuch seinen ganz eigenen Charme, und eine eventuelle Skepsis gegenüber fremden exotischen Gerichten wird in kulinarische Neugier verwandelt. Wahrscheinlicher ist es sowieso, dass bereits beim ersten Lesen dieser original indischen Rezepte (es sind ca. 100) der Wunsch entsteht, sie so bald wie möglich auszuprobieren. Und die Autorinnen weisen darauf hin, dass viele der dargestellten Gerichte für den täglichen Speiseplan geeignet sind. (Zu beachten ist nur, dass die traditionelle indische Küche nicht unbedingt fettarm ist, aber in diesem Punkt lassen sich Rezepte generell bedarfsgemäß modifizieren.) Alles in allem ist „Indisch vegetarisch“ eine wundervolle, umfangreiche Zusammenstellung indischer kulinarischer Köstlichkeiten! Erschienen ist es im Walter Hädecke Verlag, bei dem es weitere sehr empfehlenswerte vegetarische Kochbücher gibt, z.B. „Chinesisch vegetarisch“, „Koreanisch vegetarisch“, „Risotto vegetarisch“ (italienische Küche), „Türkisch vegetarisch“, „Umweltfreundlich vegetarisch“ (ökologisch wertvoll: Rezepte mit CO2-Berechnungen), „Vegetarisches aus aller Welt“, „VegItalia“ (schnell zuzubereitende, klassische italienische Gerichte) sowie das vielgelobte, 216 Seiten starke vegane Kochbuch „Vegan & vollwertig genießen“ (mit einem Vorwort von Barbara Rütting).

„Vegan for Fun“ von Attila Hildmann und „Vegan kochen für alle“ von Björn Moschinski

Zwei Männer, zwei Bikes und eine Überzeugung
Im Jahre 2011 wurden zwei Kochbücher veröffentlicht, deren Autoren trotz unterschiedlicher Biographien vieles gemeinsam haben; eine bedeutende Übereinstimmung ist ihre Überzeugung, dass eine Abkehr des Verbrauchers vom Grauen der Massentierhaltung sinnvoll ist und sich mit einem veganen Ernährungsstil – dabei werden keine tierischen Produkte verzehrt – einfach, gesund und wohlschmeckend umsetzen lässt. Die Ernährungswissenschaft bestätigt diese Ansicht, denn in internationalen Studien wurde bewiesen, dass bei Beachtung bestimmter Ernährungsregeln der Lebensstil mit rein pflanzlicher Kost tatsächlich der gesündeste ist. Die Strategie der beiden Autoren zur Verbreitung der veganen Welle auch unter Fleischkonsumenten bestand nun nicht darin, vorwurfsvolle Worte an diese zu richten, sondern tierproduktfreie Rezepte für Gourmets zu entwickeln. Nach der Aufmachung der beiden Bücher werben sie zudem mit ihrem attraktiven Erscheinungsbild für den Veganismus – doch an dieser Stelle sei gesagt, dass sie mit ihren schmackhaften veganen Kreationen unter allen Umständen die Vertreter eines modernen, gesunden und tierethisch korrekten Ernährungsstils bleiben werden, unabhängig von veränderlichen Attributen wie Fitness und Idealgewicht.

Gerichte aller Art
Sowohl „Vegan for Fun“ als auch „Vegan kochen für alle“ enthalten eine bunte Mischung unterschiedlicher Gerichte; leichte Snacks und Vorspeisen, Süßigkeiten, Kuchen, Torten und Desserts sind ebenso enthalten wie sättigende Hauptmahlzeiten aller Art. Eine Besonderheit beider Köche ist, dass sie auch für Rezepte, die populäre nichtvegane Speisen geschmacklich und optisch imitieren, Experten sind. Sie kennen die tierschutzfernen Originale aus ihrer Kindheit und beweisen jetzt mit ihrer Kochkunst, dass sich bei Bedarf der Geschmack von Fleisch-, Fisch-, Geflügel- oder Eiergerichten auch ohne Tierleid problemlos und dabei vollkommen cholesterinfrei erleben lässt. (In jedem Buch gehört rund ein Sechstel der Speisen zu dieser Art.) Doch die Bücher haben nicht nur den Wert für den Tier- und Umweltschutz und das kulinarische Know-how ihrer Autoren gemein, auch beim Design gibt es Ähnlichkeiten: Einem ganzseitigen Farbfoto der fertigen Speise steht ein Text mit einer Zutatenliste, einer übersichtlich angeordneten Zubereitungsanleitung und relevanten Hinweisen gegenüber.

Der Vergleich
Es sind viele sehr gute vegane Kochbücher auf dem Markt, doch wer sich nun eines von einem dieser beiden engagierten und prominenten Szene-Köche kaufen möchte, könnte sich vor die Qual der Wahl gestellt fühlen. Daher folgende Anmerkungen:

1. Die Bücher erweisen sich beim genauen Lesen nicht als Konkurrenz füreinander, sondern als ausgewogene Ergänzung. Wir haben lediglich zwei gleichartige Gerichte finden können, Pancake und Pannacotta, jedoch mit unterschiedlichen Zutaten, so dass es auch hier nicht zu Doppelungen kommt. Das trifft auch für das vegane Grundnahrungsmittel „Mayonnaise“ zu, für das jeder Koch sein eigenes Spezialrezept liefert.
2. Wer fabelhafte vegane Suppenrezepte sucht, sollte sich für Björn Moschinskis Werk entscheiden, denn Attila Hildmann hat auf Suppen verzichtet. Dafür liefert sein Buch aber mehr Hauptgerichte. (Insgesamt gibt es in dem etwas teureren „Vegan for Fun“ 5 Rezepte mehr.)
3.  Wer gerne Nüsse und nussartige Früchte mag, findet bei Attila Hildmann viele Rezepte mit ihnen. Der Autor hat eine Vorliebe für sie und komponiert die Gerichte entsprechend; nicht nur, aber oft verwendet er zum Beispiel Mandelprodukte oder Pinienkerne. Björn Moschinski hingegen, bei dem es allerdings auch unter anderem Tomaten-Kokos-Suppe, pikante Schweinsöhrchen mit Mandeln oder Nougatmousse gibt, konzipiert die Speisen eher mit Sojamilch, -sahne oder -joghurt. In seinem Nachwort nennt er jedoch mehrere alternative Produkte.
4. In „Vegan kochen für alle“ gibt es nicht nur das normale Inhaltsverzeichnis, sondern auch ein nach Zutaten geordnetes Register. Beispielsweise werden unter dem Stichwort „Kartoffel“ alle Rezepte genannt, die, yep, Kartoffeln beinhalten. Dies ist für die Zusammenstellung eines Speiseplans, zum Resteverwerten und nicht zuletzt bei eventuellen Nahrungsmittelunverträglichkeiten sehr hilfreich. Dafür bietet Attila Hildmann dem Leser als Plus auf eine lockere Art einige entscheidende Gesundheitstipps. Nützliche Hinweise zu veganen Nahrungsmitteln wiederum finden sich in den Büchern beider Autoren.
5. Die raffinierten Kopien omnivorer Kost tragen zum Beispiel die Namen (Auswahl): „Sushi“, „Döner“, „Tofubolognese“ und „Schaschlikspieße“ (in „Vegan for Fun“) und „’Thunfisch’-Salat“, „Ragout fin“, „Gulaschsuppe“ und „Sojaschnitzel Wiener Art“ (in „Vegan kochen für alle“).
6. Es gibt in beiden Büchern auch Gerichte mit nichtpflanzlichen Zutaten: Pilzen. Sie stehen von ihrem Organismus her den Tieren näher als den Pflanzen und bilden ein eigenes biologisches Reich.
7. Die Hardcovers haben ein recht großes Format (entsprechend plakativ sind die genannten ganzseitigen Fotos): „Vegan for Fun“: 29 x 24 x 2 cm; „Vegan kochen für alle“: 27 x 22 x 1,5 cm.

Wer keine bestimmten Nahrungsmittelunverträglichkeiten hat, kann bei der Entscheidung für nur eines der beiden Bücher nichts falsch machen, er erhält in jedem Fall ausgezeichnete Rezepte. Wer sich sowohl „Vegan for Fun“ als auch „Vegan kochen für alle“ kaufen möchte, wird zwei sich auf wunderbare Weise komplettierende Kochbücher erhalten.

Der Inhalt
Nach einleitenden Worten werden Atem-, Energie- und Konzentrationsübungen vorgestellt. Dann beginnt der „’yoga-praxis’“-Teil. Angela Sirtlan nannte dessen Kapitel:

• „’yoga elements’ – meine täglichen Quickies“,
• „’sonnengrüße & vinyasa’ – bestes Warm-up und Intro für mehr“,
• „’yoga classics’ – immer wieder neu erfahren“,
• „’happy hip openers’ – die Herausforderung annehmen, um happy zu werden“,
• „’deep stretches’ – Langsamkeit üben mit Ruhe und Unruhe“,
• „’yoga-lieblinge’ – Asanas, in die man sich sofort verliebt“,
• „’short flows’ – Bewegungsfluss genießen – mit oder ohne Musik“ und
• „’kopfüber-poses’ – da kannst du dich auf den Kopf stellen“.

Es folgen ein Glossar, Backstage-Fotos, die Vorstellung des Studios der Autorin und ein Dankeschön an ihr Team.

Detailgenauigkeit
Wer ein Register sucht, um sich selber ein Programm zusammenzustellen, wird in der uns vorliegenden Erstausgabe nicht fündig werden. Die Übungen an sich lassen sich jedoch, dank der sehr anschaulichen Fotos (einige im Grünen, andere im Studio aufgenommen; gezeigt werden Angela Sirtlan und ein männliches Model) und der detailgenauen Schritt-für-Schritt-Beschreibungen, problemlos im Sinne der im Unterrichten erfahrenen Autorin ausführen – unter dem Vorbehalt der oben erwähnten körperlichen Eignung. Einige Haltungen lassen sich nur mit ausgebildeter Armmuskulatur einnehmen, und das männliche Model führt unter anderem Dehnungen im Schulterbereich vor, die für viele zu strapaziös sein könnten. Zwar werden „Variationen für Beginner“ angeboten, doch es fehlt der Hinweis, dass selbst Yoga-Fortgeschrittene nur selten die Flexibilität des männlichen Models erreichen. Die Variationen und die hervorgehobenen Anmerkungen sind jedoch insgesamt medizinisch sinnvoll und ein wichtiger Inhalt des Buches, der gerade den Autodidakten helfen wird. Schließlich: Auch beim Lernen mit „Yoga für mich“ gilt es, während der Übungen sehr sorgsam auf den eigenen Körper zu achten und aufzuhören, bevor etwas schmerzt.

Wer Geduld hat, sich nicht überfordert und regelmäßig ein angemessenes Programm absolviert, der wird bald gute Erfolge im Fitnessbereich erzielen können. Angela Sirtlans „Yoga für mich“ motiviert, macht Mut und zeigt, was für viele (aber nicht alle) möglich ist.

Biographische Notizen
Stefan Zweig wurde 1881 als zweiter Sohn eines wohlhabenden jüdischen Ehepaares – der Vater war Textilunternehmer, die Mutter entstammte einer Bankiersfamilie – in Wien geboren; in seiner 60 Jahre später beendeten Autobiographie „Die Welt von gestern. Erinnerungen eines Europäers“ beschrieb er sowohl die erfahrenen Restriktionen durch die Starre des damaligen Schulsystems als auch sein schon in der Jugend einsetzendes Interesse für die neuen kulturellen Strömungen des Fin de Siècle. Bereits 1891 erscheint sein erster Gedichtband – in den darauffolgenden Jahren wirkt er u.a. als Übersetzer und Herausgeber, später folgt seine große Karriere als Schriftsteller. In den 1920er und 30er Jahren gehört er weltweit zu den gefragtesten deutschsprachigen Autoren, seine Werke erscheinen in mehr als 50 Sprachen.

Den ersten Weltkrieg hatte er als Mitarbeiter im Wiener Kriegsarchiv und in der Schweiz überstanden, während des zweiten lebte der vielgereiste jüdische Kosmopolit mit mittlerweile britischer Staatsangehörigkeit in England und Amerika. Sein letzter Wohnort war Petrópolis (Rio de Janeiro); dort wählte er, zusammen mit seiner zweiten Ehefrau Charlotte, 1942 den Freitod. Er hinterließ seine Autobiographie, Biographien, Monographien, einen Roman, ein Libretto, Novellen, Kurzgeschichten, Essays, Übersetzungen, zwei unvollendete Romane und zigtausende von Briefen. Die brasilianische Regierung ehrte sein Leben mit einem Staatsbegräbnis.

Das Werk in der Kritik
Bei der Beschäftigung mit literaturwissenschaftlichen Kommentaren zu seinem Werk begegnen einem auch pejorative Bemerkungen; in einem nicht unbedeutenden Fachlexikon ist sogar von „geringer künstlerischer Originalität“ die Rede. Aber Zweig besaß die faszinierende Gabe, mit formvollendeter sprachlicher Stilistik und psychologischer Durchdringung der Gefühlsmomente seiner Figuren den Leser in die fiktiven Welten hineinzuziehen und ihn die äußerlichen und emotionalen Geschehnisse unmittelbar miterleben zu lassen. Gerade der hier vorzustellende Novellenband zeugt beispielhaft von Zweigs sprachlicher und empathischer Kraft. Geschildert werden die Erlebnisse von Menschen, deren Gefühle nicht im Einklang mit ihrer Lebenssituation stehen. Wohl auch um der Gefahr zu entgehen, als Autor mit den erschaffenen Figuren gleichgesetzt zu werden, konstruierte Zweig oftmals Distanz schaffende Rahmenhandlungen, mittels derer er die von Obsessionen geprägten Gedanken und die mitunter pikanten Handlungen seiner Protagonisten wiedergeben konnte.

Seit Anfang des Jahrhunderts hatte Sigmund Freud vordem tabuisierte Themen der Sexualpsychologie ins Licht des medizinischen Diskurses gesetzt; der mit dem Arzt und Psychoanalytiker jahrzehntelang korrespondierende Stefan Zweig wurde der Autor, der nicht zuletzt mit seinen Novellen den interessierten Lesern außergewöhnliche Sehnsüchte und Passionen nachvollziehbar machte. Jedoch vermied er trotz des narrativen Detailreichtums elegant den kulturellen Fauxpas der Obszönität. Auf diese Weise wurde Zweig zum anerkannten und vielgelesenen Schriftsteller – auch der Nationalsozialismus mit seiner Ächtung der von Juden verfassten Bücher konnte seinen fortschreitenden interkontinentalen Erfolg nicht verhindern.

Inhalt
Das Fischer-Taschenbuch „Meisternovellen“ (496 Seiten) enthält neun der berühmtesten konzentrierten Erzählungen Zweigs (Klammer: Ersterscheinungsjahr); einige wurden mehrfach verfilmt:
„Brennendes Geheimnis“ (1911), „Der Amokläufer“ (1922), „Brief einer Unbekannten“ (1922), „Die Frau und die Landschaft“ (1922), „Verwirrung der Gefühle“ (1927), „Vierundzwanzig Stunden aus dem Leben einer Frau“ (1927), „Episode am Genfer See“ (1926), „Die unsichtbare Sammlung“ (1933) sowie die legendär gewordene „Schachnovelle“ (Brasilien 1942).